广州助力青年新崛起 放眼岭南美术大未来
花城文艺风景线
第十三届全国美展各展区正在如火如荼地开展。这之中，首批48位广东省美术青年人才的作品，共有13件入选，包括获奖提名2件、进京作品2件，充分彰显了广东美术青年人才的力量。
事实上，自2017年4月中共广东省委宣传部在广州美术学院设立广东省美术青年人才培养基地以来，两年多的时间内，首批学员共有162件作品入选省级以上展览，获省级以上荣誉、奖励69项，可谓硕果累累。正如中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广州美术学院院长李劲堃所说：“回顾广东美术百年，开风气之先，领时代之新，走变革之路，洋画运动、岭南画派、新兴木刻、新中国美术、后岭南、卡通一代、新新文人画等众多现象，在广东乃至中国大地涌现。美术的历史只记录独树一帜的现象，而青年往往成为这些现象中最为重要的前行者。”
借“青春力量——广东省美术青年人才作品展”在广州美术学院美术馆举办之机，记者也和广州美术学院人事处处长兼绘画艺术学院院长宋光智，以及全国美展获奖提名、广东鲁迅文艺奖、广东“新世纪之星”等荣誉获得者，进行了深入交流，以“揭秘”广东省美术青年人才培养基地在助力青年崛起中发挥的作用。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
“走出去”和“请进来”
创新人才培养模式
2017年，在省委宣传部的指导下，“广东省美术青年人才培养基地”在广州美术学院正式挂牌。经严格挑选，第一批学员共有48人，当中近一半来自广州，包括广州美术学院青年老师，广东画院及广州画院的青年画家等。
据宋光智介绍，基地的培养模式主要为“走出去”和“请进来”。像“其命维新——广东美术百年大展”在中国美术馆举行时，基地就组织学员们到北京现场观摩，使大家对广东美术百年来的发展有一个全面的了解，对广东美术开风气之先、 领时代之新、走变革之路有深入直观的体会，大大增强他们的使命感。
另外，专题授课、名家工作室走访更成为常态。“一般是集中两三天进行‘头脑风暴’，邀请专家的结构也很丰富，艺术家、理论家都有，各个画种也都兼顾到，从而较立体地进行培养。”
而特别能彰显广东美术近百年敢为人先的态度的，是创新人才培养模式——经过严格的中期考核，评选出10位优秀学员，由广州美术学院美术馆胡斌副馆长带队，到欧洲进行为期15天的调研学习和学术交流。这是广东乃至全国的首创。“在三个国家共看了28个美术馆、博物馆。因安排严密，古典的、现代的、当代的西方艺术，几乎网罗看尽。大家一边参观一边研讨，这对他们未来的发展，必将产生较为深远的影响。”宋光智介绍道。
同时，在培训期内，特别注重重要展览的参展动员。无论是“纪念改革开放四十周年美术作品展”，还是“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展览”、第十三届全国美展，李劲堃院长都亲自动员，大家也交出了闪亮的成绩单。像广东省美术作品展览，学员们共有2件作品获金奖、2件作品获银奖、3件作品获铜奖，4件作品获优秀奖。对于才举办了一期的培训计划来说，这样的数据非常抢眼。
对此，李劲堃表示，广州美院作为人才培养基地，为广东培养高层次美术后备人才责无旁贷。“广州美院有这样的传统，广东美术界有这样的传统。建设文化强省，美术是很好的发声方式。我们不仅要站在全省的高度，还要着眼全国。希望通过接下来的总结深化，能够形成美术人才培养的‘广东现象’，让青年人才长大为具有全国影响力的名家大师，让广东在中国美术由高原走向高峰的历程中发挥重要作用。”
因此，对下一步如何做好青年美术人才的选拔和培养，广州美术学院也已着手进行专门研讨。
陈川：了解历史，关注时代，面向未来
喜获第十一届广东省“新世纪之星”称号的陈川，其作品《春风十里》也入选了第十三届全国美展。回望自己在广东美术青年人才培养基地的学习历程，他表示，李劲堃院长为学员们所作的讲座——“你关注社会，社会就关注你”对他后来的创作实践起到了巨大指导作用，“可以说，我是这句话的最大受益者之一”。的确，每个人置身于社会及社会实践中，如果能够服务更多的人，服务更多的事情，就一定能够积累更多的社会经验和能量。
2018年在申报各级重大历史题材时，陈川留意到了广交会这一非常有时代性的题材，虽和他平常所关注的戏曲人物等有较大的距离，但受到李劲堃院长讲座的启发，他觉得自己有责任去了解。“结果一接触，就发现这和我个人的情感关注点、绘画语言的探索方向有很多契合点。譬如我问过一位朋友非典期间广交会的情况，他说当时虽人流量大减，但透过玻璃窗，可以看到人们戴着口罩，眼里流露出交流的渴望。我想，广交会之所以长盛不衰，就是因为全世界的人们都有这种交流的渴望。随着了解的深入，我的脑海里自然浮现出无数可以表现的画面。”最终，陈川设计的三个创作方案全部审核通过，一张获“大潮起珠江——纪念改革开放四十周年美术作品展”立项，一张入选中国国家画院“一带一路”绘画工程，一张获国家艺术基金2018年度青年艺术创作人才项目。
参加全国美展的《春风十里》，视点虽然没那么宏观，但关注的是当下一种温馨、和美的市民生活，时代气息也扑面而来。从高空俯瞰，将风筝作为主角的构图很有特点，又能渲染出人群中热闹的气氛。
因此，陈川越发体会到，作为一名画家，如果始终在个人情感的小题材里面打转，关注不到人类情感的普遍性，那永远都只能是一名小画家。
郑峰：以工匠精神坚守艺术初心
获第十届广东鲁迅文艺奖的郑峰，其作品《春天赞歌》也入选国家艺术基金青年艺术创作资助项目。在整个广东美术青年人才培训过程中，这件作品的创作可谓贯穿始终。郑峰表示，正是领导、专家们的讲授，让他在艺术上更能坚守住初心，以工匠精神进行创作。
郑峰犹记得开班之初，省委宣传部的领导就到场告诫大家：作为艺术家，一辈子一定要有几张经过长时间打磨、精心创作出的扛鼎之作；千万不要追求以量取胜。而通过走访名家工作室，郑峰也深入了解了艺术大师是如何慢慢铸就艺术品格，优秀的作品又应该具备怎样的品质。 “‘取法乎上’，眼界高了，就更懂得以高标准去要求自己和作品。”
所以，这两三年来，郑峰一直在不遗余力地完善国家艺术基金资助的版画《春天赞歌》，静下心，沉住气，一点一点往前推进。“如果没有这些前辈大家们树立榜样，这件作品未必能够完成。”
另外，15天走访28个美术馆、博物馆，在郑峰看来，也是一次极为难得的精神洗礼。“过去，大多数作品我们都是通过书本、网络见到的，这次零距离接触不仅使我们眼界大开，还有广州美院美术馆副馆长胡斌老师从艺术史上进行深入梳理，帮助我们将所看到的作品有序串联起来，更了解艺术发展规律，对艺术家的历史地位有了更清晰的把握，汲取到最丰厚的知识和营养，这是我们自行去欧洲考察所无法获得的。”
吕学晶：
走进生活找到最适合的表现主体
吕学晶的作品《亮丽的风景线》在“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展”上就摘得金奖，送到第十三届全国美展雕塑展区，又成为8件获奖提名作品之一。他将这优异成绩归功于进入广东青年美术人才培养基地后，在创作理念上的转变和提升。
2004年吕学晶研究生毕业时，就有一件作品入选了全国美展并获得优秀奖。但那件作品更多的是表现自我的内在情感，并不像《亮丽的风景线》跟社会生活密切相关。进入广东青年美术人才培养基地学习，在“以人民为中心”的创作导向引领下，吕学晶除了在木雕的艺术语言上继续追求创新，开始关注更有社会价值的表达对象，最终他“找到”了环卫工人。这件作品一亮相，就受到了专家们的高度评价。
“以前一味追求艺术语言的创新和个性，经常陷入困惑——为什么明明有感觉，却总也抓不住？现在走出‘小我’，我才发现这种粗犷写意的木雕风格其实是很适合社会性题材的。只有创作材料、艺术语言和表现主体高度契合，1＋1＋1才能大于3。环卫工人我们天天见到，他们经受风吹日晒的样子也会引起我们的感情共鸣，只是以前缺乏关注。我也终于明白了梁明诚老师多年前说过的一句话：‘我的创作，是要让人民看得懂的，要让观众看得懂的。’”
因此，吕学晶表示，以后会拿出更多的作品来回馈社会，传播正能量。
第十三届全国美展各展区正在如火如荼地开展。这之中，首批48位广东省美术青年人才的作品，共有13件入选，包括获奖提名2件、进京作品2件，充分彰显了广东美术青年人才的力量。
事实上，自2017年4月中共广东省委宣传部在广州美术学院设立广东省美术青年人才培养基地以来，两年多的时间内，首批学员共有162件作品入选省级以上展览，获省级以上荣誉、奖励69项，可谓硕果累累。正如中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广州美术学院院长李劲堃所说：“回顾广东美术百年，开风气之先，领时代之新，走变革之路，洋画运动、岭南画派、新兴木刻、新中国美术、后岭南、卡通一代、新新文人画等众多现象，在广东乃至中国大地涌现。美术的历史只记录独树一帜的现象，而青年往往成为这些现象中最为重要的前行者。”
借“青春力量——广东省美术青年人才作品展”在广州美术学院美术馆举办之机，记者也和广州美术学院人事处处长兼绘画艺术学院院长宋光智，以及全国美展获奖提名、广东鲁迅文艺奖、广东“新世纪之星”等荣誉获得者，进行了深入交流，以“揭秘”广东省美术青年人才培养基地在助力青年崛起中发挥的作用。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
“走出去”和“请进来”
创新人才培养模式
2017年，在省委宣传部的指导下，“广东省美术青年人才培养基地”在广州美术学院正式挂牌。经严格挑选，第一批学员共有48人，当中近一半来自广州，包括广州美术学院青年老师，广东画院及广州画院的青年画家等。
据宋光智介绍，基地的培养模式主要为“走出去”和“请进来”。像“其命维新——广东美术百年大展”在中国美术馆举行时，基地就组织学员们到北京现场观摩，使大家对广东美术百年来的发展有一个全面的了解，对广东美术开风气之先、 领时代之新、走变革之路有深入直观的体会，大大增强他们的使命感。
另外，专题授课、名家工作室走访更成为常态。“一般是集中两三天进行‘头脑风暴’，邀请专家的结构也很丰富，艺术家、理论家都有，各个画种也都兼顾到，从而较立体地进行培养。”
而特别能彰显广东美术近百年敢为人先的态度的，是创新人才培养模式——经过严格的中期考核，评选出10位优秀学员，由广州美术学院美术馆胡斌副馆长带队，到欧洲进行为期15天的调研学习和学术交流。这是广东乃至全国的首创。“在三个国家共看了28个美术馆、博物馆。因安排严密，古典的、现代的、当代的西方艺术，几乎网罗看尽。大家一边参观一边研讨，这对他们未来的发展，必将产生较为深远的影响。”宋光智介绍道。
同时，在培训期内，特别注重重要展览的参展动员。无论是“纪念改革开放四十周年美术作品展”，还是“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展览”、第十三届全国美展，李劲堃院长都亲自动员，大家也交出了闪亮的成绩单。像广东省美术作品展览，学员们共有2件作品获金奖、2件作品获银奖、3件作品获铜奖，4件作品获优秀奖。对于才举办了一期的培训计划来说，这样的数据非常抢眼。
对此，李劲堃表示，广州美院作为人才培养基地，为广东培养高层次美术后备人才责无旁贷。“广州美院有这样的传统，广东美术界有这样的传统。建设文化强省，美术是很好的发声方式。我们不仅要站在全省的高度，还要着眼全国。希望通过接下来的总结深化，能够形成美术人才培养的‘广东现象’，让青年人才长大为具有全国影响力的名家大师，让广东在中国美术由高原走向高峰的历程中发挥重要作用。”
因此，对下一步如何做好青年美术人才的选拔和培养，广州美术学院也已着手进行专门研讨。
陈川：了解历史，关注时代，面向未来
喜获第十一届广东省“新世纪之星”称号的陈川，其作品《春风十里》也入选了第十三届全国美展。回望自己在广东美术青年人才培养基地的学习历程，他表示，李劲堃院长为学员们所作的讲座——“你关注社会，社会就关注你”对他后来的创作实践起到了巨大指导作用，“可以说，我是这句话的最大受益者之一”。的确，每个人置身于社会及社会实践中，如果能够服务更多的人，服务更多的事情，就一定能够积累更多的社会经验和能量。
2018年在申报各级重大历史题材时，陈川留意到了广交会这一非常有时代性的题材，虽和他平常所关注的戏曲人物等有较大的距离，但受到李劲堃院长讲座的启发，他觉得自己有责任去了解。“结果一接触，就发现这和我个人的情感关注点、绘画语言的探索方向有很多契合点。譬如我问过一位朋友非典期间广交会的情况，他说当时虽人流量大减，但透过玻璃窗，可以看到人们戴着口罩，眼里流露出交流的渴望。我想，广交会之所以长盛不衰，就是因为全世界的人们都有这种交流的渴望。随着了解的深入，我的脑海里自然浮现出无数可以表现的画面。”最终，陈川设计的三个创作方案全部审核通过，一张获“大潮起珠江——纪念改革开放四十周年美术作品展”立项，一张入选中国国家画院“一带一路”绘画工程，一张获国家艺术基金2018年度青年艺术创作人才项目。
参加全国美展的《春风十里》，视点虽然没那么宏观，但关注的是当下一种温馨、和美的市民生活，时代气息也扑面而来。从高空俯瞰，将风筝作为主角的构图很有特点，又能渲染出人群中热闹的气氛。
因此，陈川越发体会到，作为一名画家，如果始终在个人情感的小题材里面打转，关注不到人类情感的普遍性，那永远都只能是一名小画家。
郑峰：以工匠精神坚守艺术初心
获第十届广东鲁迅文艺奖的郑峰，其作品《春天赞歌》也入选国家艺术基金青年艺术创作资助项目。在整个广东美术青年人才培训过程中，这件作品的创作可谓贯穿始终。郑峰表示，正是领导、专家们的讲授，让他在艺术上更能坚守住初心，以工匠精神进行创作。
郑峰犹记得开班之初，省委宣传部的领导就到场告诫大家：作为艺术家，一辈子一定要有几张经过长时间打磨、精心创作出的扛鼎之作；千万不要追求以量取胜。而通过走访名家工作室，郑峰也深入了解了艺术大师是如何慢慢铸就艺术品格，优秀的作品又应该具备怎样的品质。 “‘取法乎上’，眼界高了，就更懂得以高标准去要求自己和作品。”
所以，这两三年来，郑峰一直在不遗余力地完善国家艺术基金资助的版画《春天赞歌》，静下心，沉住气，一点一点往前推进。“如果没有这些前辈大家们树立榜样，这件作品未必能够完成。”
另外，15天走访28个美术馆、博物馆，在郑峰看来，也是一次极为难得的精神洗礼。“过去，大多数作品我们都是通过书本、网络见到的，这次零距离接触不仅使我们眼界大开，还有广州美院美术馆副馆长胡斌老师从艺术史上进行深入梳理，帮助我们将所看到的作品有序串联起来，更了解艺术发展规律，对艺术家的历史地位有了更清晰的把握，汲取到最丰厚的知识和营养，这是我们自行去欧洲考察所无法获得的。”
吕学晶：
走进生活找到最适合的表现主体
吕学晶的作品《亮丽的风景线》在“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展”上就摘得金奖，送到第十三届全国美展雕塑展区，又成为8件获奖提名作品之一。他将这优异成绩归功于进入广东青年美术人才培养基地后，在创作理念上的转变和提升。
2004年吕学晶研究生毕业时，就有一件作品入选了全国美展并获得优秀奖。但那件作品更多的是表现自我的内在情感，并不像《亮丽的风景线》跟社会生活密切相关。进入广东青年美术人才培养基地学习，在“以人民为中心”的创作导向引领下，吕学晶除了在木雕的艺术语言上继续追求创新，开始关注更有社会价值的表达对象，最终他“找到”了环卫工人。这件作品一亮相，就受到了专家们的高度评价。
“以前一味追求艺术语言的创新和个性，经常陷入困惑——为什么明明有感觉，却总也抓不住？现在走出‘小我’，我才发现这种粗犷写意的木雕风格其实是很适合社会性题材的。只有创作材料、艺术语言和表现主体高度契合，1＋1＋1才能大于3。环卫工人我们天天见到，他们经受风吹日晒的样子也会引起我们的感情共鸣，只是以前缺乏关注。我也终于明白了梁明诚老师多年前说过的一句话：‘我的创作，是要让人民看得懂的，要让观众看得懂的。’”
因此，吕学晶表示，以后会拿出更多的作品来回馈社会，传播正能量。
